一部剧能够获得观众的认可，成为人们眼中的好剧，除了演员们的表现，剧组的作用也尤为重要，可以说一个好的剧组，是能够决定一部剧的好坏的。说到一个好的剧组，就不得不说一说正午这个剧组了，正午剧组不仅是如今观众最熟悉的剧组，也是一个创作了很多“精品”的剧组，他们的拍戏除了一直在坚持质感，也不断地在做突破。
比如在最近正午的新剧《大江大河》中，他们就在镜头上做了改进，将普通的16:9的镜头，变成了2.66:1，让整个画面看起来更加有质感，画面内容更加丰富，也让人们有一种看电影的享受。
而在《知否》这部剧中，他们又做了什么改变呢？
打光用蜡烛，拍戏像舞台剧，镜头找演员，《知否》是啥神仙剧组？
1.打光用蜡烛
知否即将播出，冯绍峰也在接受采访的时候，透露出了一些拍摄的细节，其中就谈到了知否的打光。人们每次看电视剧的时候，都发现电视剧里的夜晚，永远比白天还亮，但《知否》却不同，它的晚上就是晚上。这主要是因为知否剧组为了追求真实古代的生活质感，于是在拍摄夜戏的时候，采用的都是蜡烛打光，因为用蜡烛，就能够塑造出一种古代的画面感。
而除了用蜡烛来展现这部剧的古代感，在道具和布景上，正午剧组也花费了不少的心思，从以往这部剧的细节就能够看出，相信这一次背景也很有古代的感觉。当然除了道具等，剧中人物的台词也是一个关键，人们说话也要符合古代人的生活气息，才能够给人们一种这部剧仿佛就是来自古代的感觉。
2.拍戏像舞台剧
冯绍峰还表示正午拍戏的时候，感觉就像是拍摄舞台剧，因为正午的镜头都是一镜到底的，中间不会停顿。他还表示有一次剧中的演员有一场戏大概有10页纸，也就是有大概一集，这完全都没有停顿就拍完了。
一个镜头到底的拍摄效果很好，但却也很难，因为演员要背这么多的台词，将自己完全变成那个角色，不然自己演得不好，就会毁了这么长时间的一条拍摄，这对演员来说也是很难的。
冯绍峰也表示自己拍戏的时候，压力非常大，经常背台词背到胸闷气短，可是只能休息一下，然后再接着背。
同时冯绍峰还表示在这部剧中，他背过的台词，可能比他从业20年来，讲过的台词的总和都多。由此可见这部剧真的很考验一个演员，也可见剧组的精益求精的要求。
3.镜头找演员
当然正午虽然让演员们的压力很大，但也有一个好处，那就是在拍摄的时候，不是演员找镜头，而是镜头找演员了。
在拍戏的时候，演员除了背台词和找人物的感觉，还要照顾镜头和走位，但正午不同，正午是让演员随心地演，然后自己用镜头找演员。
正午之所以让演员不要顾虑镜头，除了因为要一镜到底，也是为了让演员能够更自由地发挥，更好的专注地塑造自己的角色。
能够有一个这么好的剧组，这部剧怎么不会被点赞呢？正午为人们奉献了这么多的精品剧，和他们的态度十分有关系，这个剧组真的是神仙剧组啊。
